展示

アルフォンス・ミュシャは、アール・ヌーヴォー様式の第一人者でした。この様式は、繰り返し使用できる装飾的なパターンのデザインが求められました。ミュシャは通常、現実世界から抽出された伝統的なテーマに沿い、循環する一連のイメージを基に制作しました。このため、ミュシャは1896年に制作した最初の一連の装飾パネルに『四季』というタイトルを付けました。その後も彼は、2点ないし4点の連作を意識した素晴らしいパネル作品を多数制作しました。その中には、ミュシャの作風が完全に確立された頃に制作された『四つの時』（1899年）や『四つの宝石』（1900年）も含まれています。自然と美しい女性を組み合わせた様式は、ミュシャの人生に対する喜びにあふれたビジョンを表現したものであり、当時の観客に大いに賞賛されました。芸術的な観点で捉えるならば、『四芸術』（1898年）は、すべての連作の中で最も本格的な作品だと言えるでしょう。この作品は複数の技法で制作されており、特にミュシャのデザインにおける高いレベルの詩的表現が際立っています。ミュシャのパネルの最新作は、『月と星』（1902年）シリーズです。この作品での人物像は、ほかの連作と比較すると、官能的というよりは劇的に描かれています。

1890年代にパリで制作されたこれらのポスターは、ミュシャの作品の中でも最もよく知られ、世界的に有名なものです。これらの作品を通して、彼は独自の新しい装飾様式を広めることに成功しました。主なグループは、パリジャン（パリジェンヌ）の有名な女優サラ・ベルナールのポスターです。その最初のポスターは、1894年から1895年かけて制作され、ジスモンダ役を演じるベルナールが描かれています。このポスター現存するデザインと印刷校正刷りから、ミュシャがこの依頼のために、その様式や主に色使いにおいて、限られた時間の中で、新しいポスターのイメージを熱心に模索していたことが伺えます。彼の芸術的な革命は、従来の強い色彩を特徴とした「路地裏サロン」に優雅さをもたらし、ポスターが獲得した現代美術における重要性をさらに高めました。しかしベルナールのポスターには、『メデア』（1898年）のようなドラマチックな要素も含まれています。『ロレンツァッチョ』（1896年）や『ハムレット』（1899年）では、男性役を演じるベルナールの姿が描かれています。また、愛のために自己犠牲を払うというテーマで非常に人気の高い『椿姫』の２連作も展示されています。パリの最後のポスターは、1904年の舞台『パッション』のために制作されたキリストの肖像画でした。これらのすべての作品には、ミュシャの並外れた独創性と、視覚的効果を持つ形態に対する彼のセンスが反映されています。

アルフォンス・ミュシャの名は、特にベル・エポック時代の製品やブランドのポスターなどの商業作品を中心に良く知られていました。1894年に女優サラ・ベルナールのポスター『ジスモンダ』を皮切りに、**モエ・エ・シャンドン**、**ジョブ・シガレット**、**ルフェーブル＝ユティル・ビスケット**などの大手企業から依頼を受けるようになりました。このセクションで最も印象的なポスターは、ネスレからの依頼で制作された『ネスレからの賛辞』（1897年）で、これはヴィクトリア女王の在位60周年を祝うための贈り物でした。ミュシャのポスターは、華やかな花のモチーフと流れるようなラインに囲まれた、優雅でほっそりとした女性の姿が描かれており、アール・ヌーヴォー様式を体現しています。彼のデザインは、日用品を美と贅沢の代名詞とし、価値を高めました。商品広告以外にも、1900年のパリ万国博覧会、1920年のブルックリン博覧会、パリジャン（パリジェンヌ）に湾への訪問を呼びかけるモナコ・モンテカルロポスターなどがあります。これらの作品はリソグラフィーを用いて大量生産され、美術と広告が融合する現代のマーケティングのトレンドを形成しました。

1910年に故郷に永住の地を移したアルフォンス・ミュシャは、長年抱いていた願望に再び取り組みました。それは、芸術を通じて体系的に、ひたむきに故郷の人々に語りかけ、彼らのニーズや理想を表現するというものです。徐々に、パリジャン（パリジェンヌ）の作品とはデザインが大きく異なる新しいポスター群が登場しましたテーマは、モラヴィアの民族衣装の色彩的な美しさと、モラヴィア教員合唱団（1911年）に代表される優しいスラヴ系少女を強調した、新たな観点から捉えたフォークロアのモチーフに遭遇する。彼はアメリカに滞在中に、『スラヴィア』（1907年）プラハ相互保険銀行との契約を締結しました。彼の最も壮大な作品である『スラヴ叙事詩』（1928年）のポスターは、『スラヴ菩提樹の下でおこなわれるオムラジナ会の誓い』の一節を切り取ったような作品です。このセクションの最後は、『ヒヤシンス姫』（1911年）のパリジャン（パリジェンヌ）のモチーフを叙情的に回想して締めくくられます。

この展示セクションでは、ミュシャの小作品を鑑賞することができます。アルフォンス・ミュシャは、第一次世界大戦後に誕生した新生チェコスロヴァキアのために、切手や紙幣など、国家のシンボルとなる作品を多数デザインしました。誇り高い愛国者であったミュシャは、祖国の文化的・政治的アイデンティティに深く関わっていました。1918年にデザインしたチェコスロバキアの切手は、オーストリア・ハンガリー帝国崩壊後の独立国家の形成に大きく貢献しました。1919年にデザインを依頼された紙幣には、装飾性の高い流れるような線や、国家のアイデンティティを表現するモチーフなど、彼の特徴的な様式が取り入れられました。このほかにも、彼が手掛けた主の祈りの挿絵や、個人的な手紙やポストカードも展示されています。