Ausstellung

Alfons Mucha war ein führender Vertreter des Jugendstils, welcher eine dekorative Gestaltung vorgibt, die die Wiederholung von stilistischen Mustern ermöglicht. Ausgangspunkt für Muchas Arbeit waren Szenen basierend auf traditionellen Motiven, in der Regel aus der physischen Welt übernommen, mit einer kreisförmigen Anordnung. So gab Mucha seiner ersten Serie dekorativer Tafelbilder, die im Jahr 1896 fertiggestellt wurden, den Titel Die vier Jahreszeiten. In der Folge kreierte er eine Reihe von höchst erfolgreichen Tafelbildern, die die vierfache oder zweifache Variation eines Motivs darstellen, darunter Die vier Tageszeiten (1899) oder Edelsteine (1900), die in der Zeit entstanden, in der Mucha seinen Stil bereits voll entwickelt hatte. Die stilisierte Kombination aus Natur und schönen Frauen war ein Ausdruck seiner fröhlichen Lebenseinstellung, die von seinem Publikum zur damaligen Zeit sehr geschätzt wurde. Aus der künstlerischen Perspektive kann der Zyklus Die vier Künste (1898) als der ernsthafteste unter diesen Zyklen angesehen werden. Er wurde mit verschieden Techniken ausgeführt und zeichnet sich besonders durch die poetische Qualität der Bilder Muchas aus. Das letzte Werk der Tafelbilder von Mucha hier ist die Serie Der Mond und die Sterne (1902). Hier sind die Figuren im Vergleich zu den anderen Zyklen dramatischer und weniger sinnlich.

Die in den 1890ern in Paris fertiggestellten Plakate bilden das bekannteste und weltberühmte Segment aus Muchas Werk. Durch diese Plakate gelang es ihm, seine eigene Version des neuen dekorativen Stils voranzubringen. Die erste Gruppe besteht aus Plakaten für Sarah Bernhardt, eine berühmte Pariser Schauspielerin. Das erste Plakat dieser Gruppe, fertiggestellt zur Jahreswende 1894 auf 1895, porträtiert Bernhardt in ihrer Rolle der Gismonda. Erhaltene Entwürfe und Probedrucke für dieses Plakat zeigen – durch die stilistische und im Wesentlichen die Farbauffassung – Muchas intensive Suche nach einer neuen Plakatgestaltung, trotz der kurzen Zeit, die ihm für diesen Auftrag blieb. Seine künstlerische Revolution brachte eine gewisse neue Eleganz in den bis dahin sehr farbenfrohen „Street Salon“, wodurch die neu gefundene Bedeutung des Plakats für die moderne Kunst noch verstärkt wurde. Die Bernhardt-Plakate umfassen aber auch dramatische Töne, wie in Medea (1898), und er porträtierte sie auch in männlichen Rollen, beispielsweise in den Stücken Lorenzaccio (1896) und Hamlet (1899). Ausgestellt sind außerdem zwei Varianten von Die Kameliendame, einem sehr bekannten Drama über die Selbstaufopferung aus Liebe. Das letzte Pariser Plakat ist ein Porträt von Christus für das Stück Passion (1904). All diese Werke zeigen Muchas außerordentliche Raffinesse und einen Sinn für visuell effektvolle Formen.

Alfons Muchas gewerbliche Arbeiten trugen viel zu seiner Bekanntheit bei, insbesondere seine Produkt- und Markenplakate während der Belle Époque. Der Durchbruch kam 1894 mit dem oben erwähnten Plakat der Gismonda für die Schauspielerin Sarah Bernhardt, was zu Aufträgen von großen Firmen wie **Moët & Chandon**, **Job Cigarettes** und **Lefèvre-Utile Biscuits** führte. Das beeindruckendste Plakat in diesem Bereich ist eine Arbeit für Nestlé – Tribut an Nestlé (1897) – ein Geschenk für die Königin Victoria zu ihrem 60. Jubiläum. Muchas Plakate zeigen elegante, schlanke weibliche Figuren, die von Blumenmotiven und fließenden Linien umgeben sind, was typisch für den Jugendstil ist. Seine Gestaltungen werteten alltägliche Produkte auf und machten sie gleichbedeutend mit Schönheit und Luxus. Neben Produktwerbung umfassen seine gewerblichen Aufträge aber auch Banner für Veranstaltungen wie die Weltausstellung Paris 1900, die Brooklyn Exhibition 1920 oder das Plakat Monaco Monte-Carlo, was die Pariser Bevölkerung zum Besuch der Bucht auffordert. Mittels Lithografie wurden diese Werke massenproduziert, wobei Kunst mit Reklame kombiniert wurde, was die Marketingtrends der damaligen Zeit prägte.

Nach der endgültigen Umsiedlung zurück in sein Heimatland im Jahre 1910 griff Alfons Mucha seinen langgehegten Wunsch wieder auf, seine Mitmenschen durch seine Kunst systematisch und zielgerichtet anzusprechen und ihre Bedürfnisse und Ideale auszudrücken. Nach und nach entstand eine neue Serie von Plakaten, deren Design sich deutlich von den Pariser Plakaten unterscheidet. Beim Motiv finden wir hauptsächlich ein neu aufgenommenes Folklore-Thema, das die farbenfrohe Schönheit mährischer Volkstrachten und den sanften slawischen Frauentyp betont, was hier im Mährischen Lehrerchor (1911) dargestellt ist. Mucha erhielt den Vertrag für die Slavia (1907) von der Slawischen Genossenschaftsbank in Prag, während er sich noch in den USA aufhielt. Es gibt auch ein Plakat für sein monumentalstes Werk – Der slawische Epos (1928) – das aussieht, als wäre es aus einem Stück von Der Eid der Omladina unter dem slawischen Lindenbaum herausgeschnitten worden. Am Ende dieses Bereichs sehen Sie mit der Prinzessin Hyazinthe (1911) eine lyrische Erinnerung an die Pariser Motive.

In diesem Bereich der Ausstellung haben Sie die Möglichkeit, die kleineren Werke von Mucha zu betrachten. Alfons Mucha hat eine Reihe von Briefmarken, Banknoten und anderen nationalen Symbolen der nach dem Ersten Weltkrieg neu gebildeten Tschechoslowakei entworfen. Als stolzer Patriot fühlte sich Mucha mit der kulturellen und politischen Identität seines Heimatlandes stark verbunden. Seine Entwürfe für die Briefmarken der Tschechoslowakei im Jahre 1918 waren ein geschätzter Beitrag zur Bildung eines unabhängigen Staates nach dem Zusammenbruch der Österreichisch-Ungarischen Monarchie. Die Banknoten, für deren Entwurf Mucha im Jahre 1919 den Auftrag erhielt, zeigen Muchas typischen Stil mit ornamentalen, fließenden Linien und Motiven, die die nationale Identität darstellen. Zu den anderen Ausstellungsstücken zählen sein illustriertes Vaterunser sowie persönliche Briefe und Postkarten.